Gnomo 30

Un gnomo de jubón rojo y sombrero verde, revestido de una pomposa solemnidad, casi aristocrática, posa junto al número 30 como si representara una cifra de trascendencia histórica incuestionable; la escena destila una absurda pretensión intelectual impropia de alguien que apenas alcanza la altura de una maceta.

Model: NIKON D50
Lens (mm): 200
ISO: 200
Aperture: 11
Shutter: 1/30




 

La aparente trepidación no es un defecto técnico, sino una valiente impugnación de la tiranía del enfoque. Como ya intuyó Gerhard Richter en sus célebres desenfoques, la realidad no se captura: se sospecha. Ese gnomo, suspendido entre la presencia y el recuerdo, emerge como una metáfora del conocimiento contemporáneo: cuanto menos nítido es el objeto, más nítida resulta nuestra ignorancia. Una pieza menor para el ojo profano; una cumbre estética para quien haya sobrevivido a dos seminarios de teoría del arte. Enhorabuena por tu foto. Será Foto de la Semana sin duda

Veo al pretencioso D. Trump y su borrosa administración USA

Bonita alegoria

Pues pa mi que está movida. 

Después  de limpiarme  las gafas dos veces, la sigo viendo borrosa.

La veis borrosa por vuestra carencia de fe fotográfica y vuestra falta manifiesta de creatividad artística.

Es una fotografía premeditada, preparada y ejecutada con toda la intención y detalle.

Todavía estoy impresionado. De lo mejor en años de revisar estos foros. Transmite algún mensaje o idea profunda, aunque sigo pensando cuál será. 
En mi ignorancia y simpleza, no dejo de ver un ridículo gnomo borroso sobre una columna de ladrillo sobre el fondo de una urbanización más bien vulgar.
¿Ligeramente desenfocada? Pero si eso desde Robert Capa se ve incluso mejor.
Y oye, con una buena Nikon en parámetros manuales. Otra cosa sería si se hace con una de la marca de las fotocopiadoras, no digamos ya si estuviera hecha con un infame e indeseable móvil.

Me emociona comprobar que estamos viviendo un momento histórico. Durante demasiado tiempo hemos permanecido sometidos a los cánones opresivos heredados de la fotografía clásica: enfocar al sujeto, evitar la trepidación, elegir una velocidad acorde con la focal utilizada... preceptos rígidos que hoy, afortunadamente, empiezan a resquebrajarse.
Lo que algunos interpretan como un error técnico es, en realidad, un valiente manifiesto contra el academicismo. Exactamente igual que ciertas generaciones decidieron liberarse de convenciones sociales que parecían inamovibles, Eduardo se ha desprendido del corsé de la nitidez para abrazar una expresión más auténtica y sincera.
Quizá por eso la imagen incomoda. Porque nos obliga a preguntarnos: ¿está movido el gnomo o somos nosotros quienes seguimos anclados en una visión excesivamente estática de la fotografía?
Pienso en William Klein, en Daidō Moriyama, en toda esa tradición de fotógrafos que comprendieron que la perfección técnica puede ser enemiga de la emoción. Ellos abrieron una puerta; nuestro compañero ha decidido atravesarla corriendo con un 200 mm a 1/30.
Y sinceramente, admiro el coraje.
Dentro de unos años, cuando en los concursos se puntúe la intensidad de la vibración emocional por encima del enfoque, recordaremos esta imagen como uno de los trabajos fundacionales de aquel movimiento. El gnomo del número 30 habrá ocupado, por fin, el lugar que la Historia le debía.

Estaba pasando por tantas fotos del foro sin comentarlas que me dije: coññño esta, siendo de Edu, no la dejo atrás. Y para evitar equívocos con la que estáis liando solo puedo decir lo del niño a la madre.
​​​​​​- Maaaaama, que tenemo hoy pa comé? 
- Miiieerda con papa. 
- Con papaaaaaa!!!!????

Pues eso! 

Ernst Haas defendía una fotografía donde el color y la vibración podían ser más importantes que la nitidez literal. Aquí el desenfoque aporta energía e inestabilidad emocional a una fotografía de carácter doméstico y vernacular más cercana a la fotografía en color de William Eggleston.  

Aunque la imagen también puede leerse como comentario irónico sobre los criterios de la calidad visual en los espacios compartidos de la fotografía, donde el descubrimiento, el error y el discurso artístico quedan en cuestión.

 

Dani Martín escribió:

Ernst Haas defendía una fotografía donde el color y la vibración podían ser más importantes que la nitidez literal. Aquí el desenfoque aporta energía e inestabilidad emocional a una fotografía de carácter doméstico y vernacular más cercana a la fotografía en color de William Eggleston.  

Aunque la imagen también puede leerse como comentario irónico sobre los criterios de la calidad visual en los espacios compartidos de la fotografía, donde el descubrimiento, el error y el discurso artístico quedan en cuestión.


 

Me quedo con la segunda opción.
Yo la hubiese borrado ya en cámara 

A mi me encanta la campana, de la parte inferior derecha ¡Esa campana está dándolo todo en silencio! Es el verdadero héroe oculto de la imagen.

Carlos, la campana es ma única pega que se le puede poner a la foto: Sale cortada.

Vuestras respuestas son poco enriquecedoras, deberíais reflexionar y buscar la verdaderas intenciones de vuestras cavilaciones.

Semejantes elucubraciones son casi insultantes. 

Si al menos estuviese el nomo, meando encima del caracol y este a su vez, enjabonándose con gel de hortensias silvestres del caribe, la entendería